Бывает так, что работа над иллюстрацией закончена, картинка стилистически уравновешена и гармонична по цветам, но в ней нет изюминки, особого акцента, притягивающего взгляд зрителя и заставляющего запомнить иллюстрацию надолго.
Рассмотрим эту проблему и её решение на примере домашних работ выпускников школы Pixel.
Александр Пелевин отправил домашнюю работу по созданию изометрии и попросил команду проверки скорректировать цвет, но не был против других замечаний: в работе явно чего-то не хватало.
Начальный этап работы Александра
Если вы чувствуете, что в работе что-то не так, задайте себе наводящие вопросы:
- Какое настроение вы хотите передать в своей работе?
- Есть ли в ней какой-то конфликт?
- На какие мысли вы хотите натолкнуть зрителя?
Если вы новичок, то эти вопросы могут стать непростой задачей, однако опытного художника отличает способность ставить перед собой ясные и понятные цели. Например, вы хотите нарисовать комнату, принадлежащую пожилой паре. Тогда акцентами станут характерные предметы: очки на книге, клюка у стены, чёрно-белая фотография на полке.
У Александра получился приятный интерьер, но акцент сделан не на том, на чём нужно. Взгляд зрителя приковывает к себе конфликт оранжевого цвета со сдержанными тонами, который наводит на мысли о древесине, зачем-то покрашенной в неоновый цвет.
Представим, что автор работы ответил на вопросы, перечисленные выше, так: «Я хотел передать атмосферу тепла и уюта, конфликта в моей работе нет, я хотел вызвать у зрителя чувство спокойствия».
Даже самую простую иллюстрацию можно преобразить, поняв, чего вы от неё хотите. Так преобразилась и комната Александра:
Финальный этап работы Александра
Теперь стало намного уютнее, потому что акцент сделан на источнике света — лампе, которая распространяет мягкое тепло, а оранжевые детали поблекли и заняли второстепенное место.
Мало кто из новичков работает над иллюстрацией столь кропотливо, как
Руслан Ампилов, но в работе всё равно чего-то не хватает:
Начальный этап работы Руслана
Чтобы понять, чего именно, нужно вернуться к трём вопросам: «Настроение? Конфликт? Мысли?» И ни на один из вопросов нет ответов. Если бы зону отдыха от рабочей зоны отличали какие-либо детали, цветовая гамма или фактура, это был бы «конфликт», который бы задержал внимание зрителя.
Самым универсальным решением является выделение центра композиции. Так как большую часть занимает зона отдыха — диван с пуфиками и журнальный столик — он и является центром. Руслан выделил его освещением:
Финальный этап работы Руслана
На работе появились тени, градиенты и яркий контраст между освещённой зоной отдыха и сумрачными остальными частями комнаты (конфликт, в котором победитель очевиден).
Важно, что градиенты есть на всех объектах иллюстрации, а центр выделен только одним способом — светом. Это работает и в обратную сторону: если вы хотите выделить один предмет, его можно нагрузить по фактуре (добавить узор), но это должен быть единственный приём, а все остальные средства выразительности в работе будут одни и те же.
Даже если вы умеете давать правильные ответы на правильные вопросы и грамотно расставлять акценты, изюминка работы может остаться незаметной. Поможет четвёртый вопрос:
А видит ли зритель фишку моей работы?
Александр Дольников отправил свою домашнюю работу по детализации пространства и попросил совета кураторов:
Начальный этап работы Александра
Скажете, совсем непримечательная картинка? А как же коты? Разве они не заставляют вас улыбнуться?
Есть вероятность, что вы не увидели котов сразу. Тот, что сидит на лестнице, сливается со стеной, а нижний по цвету и тону скромнее стоящего сзади пылесоса, да и по форме они схожи.
На этом примере два кота не являются центром композиции, их не нужно делать главным объектом работы и по-особенному их выделять, но быть заметными они обязаны.
Финальный этап работы Александра
Александр «зажёг» глаза коту на лестнице, сделал ярче опрокинутую вазу и поместил за вторым котом контрастный горшок, который не спорит с котом по форме и является для него отличным фоном.
Постоянно задавайте себе эти вопросы, чтобы сделать свои работы особенными:
- Какое настроение я хочу передать в своей работе?
- Есть ли в моей работе какой-то конфликт?
- На какие мысли я хочу натолкнуть зрителя?
- Видит ли зритель фишки моего рисунка?
А если всё равно что-то будет непонятно, кураторы школы Pixel вам помогут!
Приглашаем на курс векторной графики
Курс состоит из восьми тем — по одной теме в неделю.
Каждую неделю вы получаете видеоуроки, конспекты и домашнее задание. Кураторы каждый день помогают в чате с заданиями и вопросами.